Ateliers
Au-delà du portrait : éclairage en studio et poses pour les jeunes adultes
Alison Carlino, CR. Photog., CPP
Les jeunes adultes (génération Z) recherchent l’authenticité et une expérience qui va au-delà du portrait standard utilisé pour les candidatures à un emploi. Nous aborderons les configurations d’éclairage 1-2-3 avec divers boîtes à lumière et grilles pour contrôler la diffusion de la lumière, les gélatines de couleur pour ajouter une ambiance et une histoire à l’instant, et la fumée du Smoke Ninja pour les effets spéciaux. Apprenez des poses modernes pour les hommes et les femmes, allant du traditionnel au mouvement. Ces superbes images doivent être vendues et exposées sous forme d’œuvres d’art murales ou de livres ; vous découvrirez les collections et les stratégies sociales qui permettent de continuer à recevoir des réservations.
Les 3 points à retenir –
*Les étudiants observeront une configuration à 1, 2 et 3 lumières et modificateurs qui couvrira les positions principales, d’appoint, d’arrière-plan et de contour, tout en ajoutant des éléments de couleur et de brume pour apporter du dramatisme !
*Les étudiants associeront des poses modernes, statiques et en mouvement pour hommes et femmes qui correspondent à l’ambiance de la lumière et à l’intention du moment.
*Les étudiants découvriront les stratégies de marketing sur les réseaux sociaux, les collections et les produits tendance qui se vendent auprès de cette génération.
Au-delà du softbox – Maîtrisez des modeleurs de lumière uniques
Will Prentice
Améliorez vos compétences en matière d’éclairage grâce à cet atelier avancé conçu pour les photographes de portraits et de produits qui souhaitent aller au-delà des bases. Si les parapluies et les softboxes sont des incontournables du secteur, le véritable contrôle créatif passe par l’exploration d’outils de modelage de la lumière uniques qui vous permettront de vous démarquer.
Au cours de cette session pratique, vous découvrirez comment les flashes de pointe et les modificateurs innovants de Broncolor, tels que les réflecteurs para, les bandes lumineuses et autres modeleurs de lumière spécialisés, peuvent transformer l’ambiance, la texture et la dimension de vos images. Vous apprendrez à utiliser ces outils, ainsi que des outils simples fabriqués maison, pour sculpter la lumière avec précision, mettre en valeur les détails et créer une atmosphère qui met en valeur les personnes et les produits.
Cet atelier vous aidera à affiner votre vision, à élargir votre boîte à outils créative et à acquérir la confiance nécessaire pour aborder n’importe quelle prise de vue avec des idées nouvelles et des techniques professionnelles.
Photographie de nature morte et techniques grand format avec dos numériques moyen format (Phase One)
Gerald Freyer
Avis aux photographes, enseignants et amateurs avancés ! Cet atelier est un MUST pour tous ceux qui ont déjà rêvé de travailler avec un appareil photo numérique haut de gamme ou un appareil grand format tel que Phase One, Hasselblad ou Fujifilm GFX. Vous aurez l’occasion de photographier vous-même avec un appareil Phase One dans le cadre de cet atelier pratique et de découvrir par vous-même ce qui rend ces appareils supérieurs : de la taille du capteur à la plage dynamique, en passant par une résolution incroyablement détaillée, un flux de travail amélioré et un potentiel créatif accru.
Cet atelier vous permettra d’explorer de nouveaux créneaux à l’ère de l’IA. Alors que l’IA prospère grâce à la vitesse, l’échelle et la quantité, les connaissances photographiques classiques prospèrent grâce à la profondeur, la spécialisation et la limitation intentionnelle. Les photographes qui comprennent les systèmes grand format, la géométrie optique et les processus historiques ont un avenir dans ce qui ne peut être produit en série, comme la reproduction de qualité muséale, la numérisation et la conservation d’archives, la restauration respectueuse de l’histoire et l’impression d’œuvres d’art avec une intégrité optique. Il ne s’agit pas de photographie grand public, mais c’est précisément là que l’expertise continuera à définir la valeur à l’avenir.
Que vous soyez photographe de studio, paysagiste, artiste ou spécialiste du patrimoine culturel, vous tirerez profit de l’apprentissage de nouvelles applications créatives et techniques. Les participants sont encouragés à apporter leur propre appareil photo pour effectuer des comparaisons en temps réel, tout en testant du matériel haut de gamme sous la supervision d’experts. Il s’agit d’un atelier en petit groupe avec un nombre de places limité, alors inscrivez-vous avant qu’il ne soit complet !
L’art de poser avec assurance
Rienna Davey
L’art de la pose affirmée est un atelier interactif axé sur la pose des clientes boudoir, qui privilégie la confiance, le confort et la connexion. Cette expérience va au-delà des poses : il s’agit d’instaurer la confiance, de créer un sentiment de sécurité émotionnelle et de guider les clientes avec intention et attention, afin qu’elles se sentent considérées, en sécurité et soutenues tout au long de la séance. L’objectif est que chaque cliente reparte en se sentant confiante, émancipée et pleinement maîtresse d’elle-même, avant même d’avoir vu une seule image. Les participants auront l’occasion de s’exercer à la prise de vue avec notre modèle, avec des conseils et un soutien en direct pour les aider à affiner leurs poses, leur communication et leur assurance en temps réel.
Informations supplémentaires sur cette session. Rienna s’occupera de la mise en scène et l’éclairage sera naturel. Les photographes n’ont qu’à apporter leur appareil photo.