Photographier l’impossible : le pouvoir des images prévisualisées.
La photographie d’aventure peut être opportuniste, alimentée par l’adrénaline du moment et le désir de documenter un voyage. Pour Paul Zizka, la photographie d’aventure est toutefois devenue bien plus que cela : une opportunité de jeu et de Prévisualisation, ainsi qu’un processus qui lui permet d’imaginer des conditions en temps réel afin d’évoquer et de capturer « l’impossible ».
Au cours de cet atelier, Paul lèvera le voile sur certaines de ses photographies les plus mémorables, expliquera ce qu’il faut pour créer des images exceptionnelles, présentera les ressources qu’il utilise pour les planifier et les réaliser, et évoquera l’impact que ces photographies ont eu sur son activité et sa vie d’artiste. Considérez ce moment comme votre laissez-passer dans les coulisses de l’imagerie la plus avant-gardiste de Paul.
Conférenciers invités 2026
Éclairage et poses pour les athlètes
Alison Carlino, CR. Photog., CPP
En combinant l’amour d’un athlète pour son sport avec un éclairage dynamique hors caméra, des modificateurs, des gels, des grilles et de la fumée, on obtient une séance de portraits unique en son genre. Créer dans l’environnement où le sport est pratiqué permet de raconter une histoire, et observer quelqu’un au sommet de son art stimule votre créativité. Alison passera en revue l’éclairage et les modificateurs nécessaires, les réglages d’exposition, le déroulement des poses sur place, les poses qui font vendre et la manière dont la vidéo permet de créer une expérience multimédia.
Correspondance entre les vidéos et les photos prises lors d’une même séance photo
Alec Watson
« Doublez la valeur de vos clients : associez vidéos et photos lors d’une même séance»
Découvrez comment augmenter vos revenus dans les six chiffres en proposant des vidéos cinématographiques et des photos époustouflantes, sans doubler votre temps de production.
- Les nouvelles attentes : pourquoi les clients attendent désormais à la fois des vidéos et des photos.
- Les secrets du workflow : comment éclairer, diriger et filmer efficacement à partir d’une seule configuration.
- Équipement et taille de l’équipe : le minimum d’équipe et d’équipement supplémentaires nécessaires pour rentabiliser cette activité.
- Stratégie de tarification : comment établir des devis, conclure des contrats et livrer des prises de vue hybrides pour obtenir des marges plus élevées.
- Étude de cas : comment je suis passé à un chiffre d’affaires de plusieurs centaines de milliers de dollars en combinant des campagnes photo et vidéo.
- À retenir : les participants repartent avec un modèle de tarification et une stratégie de flux de travail qu’ils peuvent appliquer immédiatement. Cette étude a une application pratique. En considérant la composition à travers le regard d’artistes issus de disciplines voisines, nous pouvons développer un vocabulaire compositionnel plus riche et plus intuitif, transformant ainsi notre travail et notre approche vis-à-vis du sujet que nous traitons.
« Cliquer pour vibrer » – Aventures dans la photographie commerciale
Chris Sikorsky
Cette présentation vise à affiner votre vision et votre approche de la photographie, en tant qu’état d’esprit. Fort de 15 ans d’expérience dans la photographie commerciale, Chris Sikorsky partage le parcours, les pressions et les leçons qui ont façonné son travail. Il ne s’agit pas seulement d’appareils photo et de réglages, mais aussi de rester présent, de créer en pensant à votre client et d’utiliser la pression comme moteur. Que vous capturiez le pouls d’une ville ou l’énergie d’un moment inoubliable, cette session vous montrera comment repérer les opportunités que les autres manquent et les transformer en images percutantes. Chris se plongera dans l’art de la narration visuelle : maximiser la couverture d’un événement, diriger et coacher des modèles en studio, et réaliser à la perfection la vision d’un client pour une campagne de branding, tout en faisant de la composition et de la lumière vos alliés. Vous apprendrez à traduire des moments fugaces en récits qui semblent vivants : des images qui ne sont pas seulement belles, mais qui connectent, inspirent et amplifient les expériences que vous offrez. Il ne s’agit pas de jouer la carte de la sécurité. Il s’agit de développer un état d’esprit qui s’épanouit sous la pression, qui embrasse la spontanéité et qui crée des visuels qui non seulement ont une grande portée, mais qui restent gravés dans les mémoires. Chris partagera les stratégies qui l’ont aidé à devenir un nom connu dans un marché de taille moyenne, ainsi que les principaux enseignements qu’il a tirés de ses 15 années derrière l’objectif. Prêts à prendre des photos qui font vibrer ?
Photographie de voyage – Les secrets des photos primées
Dee Potter, CPA.
Passez derrière l’objectif avec Dee Potter, photographe de nature et de voyage de renommée internationale.
Au cours de cette session captivante, Dee partage le processus créatif, les techniques et l’état d’esprit qui se cachent derrière ses images les plus fascinantes prises à travers le monde, à travers un voyage visuel parmi des paysages majestueux, une faune exotique, des paysages urbains animés et des portraits culturels saisissants.
Vous découvrirez comment explorer une scène au-delà de l’évidence, repousser les limites créatives et physiques, et adopter la persévérance nécessaire pour obtenir une image vraiment extraordinaire.
Apprenez comment la patience, l’intention et la narration peuvent transformer une bonne photo en une photo inoubliable, et comment relever de nouveaux défis peut vous inspirer à plonger dans le monde de la photographie de voyage.
Une vision d’ensemble : réflexion sur la composition dans les arts visuels
Grant McConnell, BFA, MFA.
En tant qu’artistes visuels, en tant qu’artistes créatifs, nous avons tous un intérêt légitime à élargir nos connaissances en matière de composition en observant le travail des autres. Nous savons également que la composition est un langage universel commun à toutes les disciplines artistiques. En regardant au-delà de la photographie pour nous intéresser à la peinture, à la sculpture, voire à la musique et à la danse, nous pouvons redécouvrir et redynamiser notre propre pratique créative.
De la Renaissance, nous avons hérité des principes fondamentaux de l’équilibre, de l’harmonie et du nombre d’or. Cependant, l’art moderne nous offre également de nombreuses leçons importantes. Les postimpressionnistes comme Cézanne nous ont appris à décomposer le sujet en plans géométriques, un principe directement applicable à la photographie architecturale et à la nature morte. Les cubistes, tels que Picasso, ont déconstruit le point de vue unique, nous mettant au défi de capturer plusieurs perspectives dans une seule séquence narrative ou à travers des expositions multiples intentionnelles.
Un bref aperçu de l’art des siècles précédents offre une masterclass sur les différentes approches de la composition. Les « peintures d’action » chaotiques mais contrôlées du XXe siècle mettent l’accent sur la ligne et le rythme pour guider le regard du spectateur de manière dynamique à travers le cadre. Le minimalisme dans l’art et l’architecture embrasse l’espace négatif et la répétition, une leçon qui consiste à réduire une scène à ses éléments les plus puissants et essentiels.
Nous pouvons également nous inspirer de l’utilisation du rythme et du crescendo en musique, ainsi que du rythme narratif en littérature. Une série photographique peut créer une tension comme une symphonie ou révéler une histoire comme dans un roman.
Cette recherche a une application pratique. En abordant la composition à travers le regard d’artistes issus de disciplines voisines, nous pouvons développer un vocabulaire compositionnel plus riche et plus intuitif, transformant ainsi notre travail et notre approche vis-à-vis du sujet.
CŒUR & SCIENCE: Photographie créative par conception délibérée
Jay Terry, MPA, SPA.
En m’appuyant sur ma philosophie « apprenez la technique jusqu’à ce qu’elle devienne une seconde nature, jusqu’à ce que vous la ressentiez naturellement. Vous serez alors libre de penser à l’art », ce programme vous apprendra de nouvelles façons d’aborder les aspects statiques et mécaniques de l’art afin qu’ils puissent s’exprimer de manière plus organique, puis vous plongera dans des principes artistiques sophistiqués, tels que les éléments du design, afin d’illustrer des choix créatifs délibérés et consciencieux qui vous aideront à porter votre photographie créative au plus haut niveau de votre imagination.
Le côté honnête de l’objectif : vision, savoir-faire et nature sauvage
Joe Desjardins, MPA.
La faune et les paysages sont parmi les sujets les plus impitoyables : pas de seconde chance, pas de seconde prise. Au fil de décennies passées sur le terrain, Joe Desjardins a appris à combiner patience, vision et maîtrise technique pour créer des images primées dans des conditions imprévisibles.
Dans cette conférence, Joe lève le voile sur son processus, de l’anticipation des comportements à la gestion de la lumière intense, en passant par l’équilibre entre la composition et les choix de retouche qui donnent à une photographie sa force. Attendez-vous à un mélange d’histoires réelles sur le terrain, d’aperçus des coulisses d’images célèbres et d’enseignements techniques que vous pourrez adapter à votre propre genre.